Haru - La leggenda alata
About the Book
Haru finds out she is the lost princess of the Sakura Kingdom, and the only one able to wake the Sacred Owl, a deity capable of
restoring the natural order.
The Kingdom is submitted to the tyranny of Sutoku-Tennō, an evil spirit whose existence brings about a progressive devastation that has as its epicentre the Kingdom, where the sun can't shine anymore. The story technically starts in Summer, but as Haru proceeds in her journey it's as if she's travelling across the seasons, as she slowly approaches the now icy Sakura Kingdom. Only the return of Spring will bring her journey to a close.
THEME OF NATURE
Can we truly live in harmony with nature?
This is the thematical core of Haru. I choose a Japanese setting as it marries well with this concept: Japanese thinkers tended to focus on the relationship between living beings and nature. My fascination lied mainly in the concept of wabisabi.
BRIGHT COLORS
Color is a storytelling device: in this instance the bright colors are meant to contrast the dim tone of the story.
I used pipettes and spray bottles to drop ink directly unto the paper to simulate energy and fluidity. The explosion of color symbolizes hope and the will to change the future.
OWLS
The cute owlets are Haru's guardians and will guide her to the Sacred Owl. They are a symbol of hope as their colors reference the sun: warm, welcoming, and the source of our the Earth's energy.
My ispiration came from the tale of Cikap-Kamuy: he was an owl deity who according to legend taught people the way to end a famine that was plaguing the land.
I love to use these old tales: they were made at a different time and in a different context, but they still have relevance today. They trascend time to instill in the reader the curiosity and the audacity to think about these topics in a different manner.
TEMA DELLA NATURA
Possiamo davvero vivere in armonia con la natura?
Questo è il cuore tematico di Haru. Ho scelto l'ambientazione giapponese dato che si sposa bene con questo concetto: i pensatori giapponesi tendevano a focalizzarsi sul rapporto tra esseri viventi e la natura che li circonda. La mia fascinazione giaceva principalmente sul concetto di wabisabi.
COLORI VIVACI
Il colore è uno strumento di storytelling: in questa istanza i colori saturi sono usati per creare contrasto con il tono 'spento' della storia.
Ho usato pipette e bottiglie spray per gettare il colore direttamente sulla carta in modo da simulare energia e fluidità. La brusca esplosione di colore simbolizza la speranza e la volontà di cambiare il futuro.
GUFI
I piccoli gufi sono i protettori di Haru e la guideranno verso il Sacro Gufo. Sono il simbolo della speranza che viene espressa tramite i colori che richiamano il sole: caldi e pieni di energia, energia che è la fonte della vita sul nostro pianeta.
La mia ispirazione principale è stata la leggenda del Cikap-Kamuy: una dività-gufo che insegnò alle persone come mettere fine alla carestia che flagellava la landa.
Amo usare questo tipo di leggende antiche: furono create in un tempo diverso e in un contesto diverso, ma hanno ancora rilevanza oggi. Trascendono il tempo per instillare nel lettore la curiosità e l'audacia di pensare a questi temi in maniera diversa.